Il re e la spia (ovvero le regole dell’intrigo, la logica del cuore)

“Le regole del go sono così eleganti, organiche e rigorosamente logiche che se esiste in qualche parte dell’universo una forma di vita intelligente, essa deve certamente saperci giocare”.

(Emanuel Lasker, matematico tedesco, campione del mondo di scacchi e praticante di go, 1868-1941)

Il baduk (바둑) è un gioco da tavolo che prevede regole semplici nel loro apprendimento e terribili nella loro logica: nato in Cina come wéiqí o wei-ch’i (圍棋 o 围棋) almeno nel IV secolo a.C. come gioco di tattica e di riflessione e diffusosi presto in tutto Oriente (il termine go con cui è conosciuto nel mondo deriva dal suo nome giapponese 碁), il suo scopo consiste nell’accerchiare il nemico (letteralmente, “accerchiare le pedine”), inserendo delle pietre lisce e piatte nei punti di intersezione della tavoletta da gioco goban per circondare e, lentamente, sfaldare le basi avversarie attraverso un logoramento mentale che è, al tempo stesso, difesa del proprio territorio e del proprio esercito (per cui si cerca di salvare le proprie pedine) e conquista del territorio altrui, dove i tasselli neri e i tasselli bianchi si guardano frontalmente e si controllano fino al cedimento.

XVII secolo. I Qing, originari della Manciuria, penetrano in territorio cinese e destabilizzano il trono imperiale della dinastia Ming con i legami e i sottili equilibri esistenti nello scacchiere politico estero. Il regno di Joseon, alleato politicamente e militarmente con i Ming da decenni, viene scosso dalle invasioni Qing (storicamente due, nel 1627 e nel 1636-1637) e costretto a tagliare i propri rapporti con i Ming e a diventare stato tributario dei Qing, riconoscendo l’egemonia dell’impero cinese. Per assicurarsi una discendenza al trono di Joseon, i Qing impongono al re di cedere in ostaggio il fratellastro minore, Yi In, noto come Gran Principe Jinhan, che sarebbe stato rimandato in patria per diventare re in caso di mancati eredi. Nonostante la notizia dell’improvvisa prigionia pesi come un macigno anche sul re, Yi In (interpretato da un grandissimo Jo Jung-suk di Hospital Playlist e The King 2 Hearts, che qui recita come su un palco teatrale di Shakespeare) non incolpa il fratello, ma parte deciso a conquistare la libertà per sé e per gli altri ostaggi coreani.

Passano gli anni. Yi In ha dovuto partecipare a numerose campagne militari per i Qing, ma ha anche mostrato il proprio talento di diplomatico e di politico, oltre che di abile e stratega giocatore di baduk, riuscendo a perorare la causa per la liberazione di diversi coreani, quando improvvisamente gli viene concesso di tornare in patria. Tuttavia, il suo ritorno non è esattamente secondo le proprie aspettative: mentre la Regina Madre (Jang Young-nam, vista anche in Pinocchio, Come i fiori sulla sabbia e – in modo terribile – in It’s Okay to not be Okay) lo accoglie con gioia, ma anche meditando di metterlo sul trono al posto del fratello, il re e tutta la corte sospettano che sia un traditore al servizio dei Qing, una spia in mezzo ai sudditi di Joseon. Solo e sostenuto dalla sua guardia del corpo, il Capitano Joo (Kang Hong-seok, visto anche in The King Eternal Monarch), l’unico divertimento del principe Yi In è il gioco del baduk, per cui cerca di affrontare in un incontro il famigerato e anonimo giocatore di baduk, un ragazzo strano e giovane che si aggira nella casa da tè della gisaeng Hongjang (Han Dong-hee) e che fa collezione dei goban dei suoi avversari vinti al gioco. In realtà, il giocatore di baduk è Kang Hee-soo (interpretata in modo meraviglioso da Shin Se-kyung, protagonista di Run On e Rookie Historian Go Hae-ryung), figlia del Consigliere Capo Kang Hang-sun (Son Hyun-joo), già maestro del principe Jinhan.

“Il baduk è una condivisione tra due giocatori. Mentre i due sono impegnati nel gioco, conversano solo tramite le pietre. Condividono una conversazione che trascende l’età, lo stato e anche la lealtà“. Quando il principe Jinhan e il giocatore di baduk si incontrano e si sfidano, i confini di spazio e tempo si perdono e si fondono nei loro sguardi attenti alle pedine del baduk, nei pensieri rumorosi, nelle menti che vanno all’unisono, senza bisogno di condividere parole, in quella pioggia minuta e piccola che sembra dissolversi nella nebbia. Mongwoo, si chiama quella pioggia sottile, che è come una tenda che li ha isolati dal mondo, e Mongwoo si chiamerà anche quel misterioso giocatore di baduk, che “ha la lingua d’argento e il cuore grande“, a cui il principe ha donato quel nome, perché, quando pioverà nuovamente in quel modo, potranno fuggire da tutto e incontrarsi con i loro goban per giocare a baduk (“Quando ci sarà un altro mongwoo, vi darò la possibilità di una rivincita“).

Ma com’è il Gran Principe Jinhan, chiede Kang Hee-soo al padre, conscia della potenza con cui lo sguardo del suo sfidante di baduk le sia entrato nel cuore? “E’ un uomo come gli altri, ma è qualcuno che gioca a baduk meglio di te. E’ nato con il talento e l’autorevolezza di governare e comandare il mondo. E ciò lo rende un bersaglio e una minaccia“.

Parole profetiche che si avverano di lì a poco tempo, quando una serie di eventi coinvolgono e sconvolgono completamente le vite del gran principe Jinhan e di Hee-soo, conducendo lui a prendere il posto del fratello defunto sul trono di Joseon e spezzando la famiglia e la vita sicura di lei, trattata come un traditore del paese (uso il maschile perché Hee-soo viene condannata ingiustamente per i suoi crimini, mentre veste i panni maschili di Mongwoo) e abbandonata del sostegno del suo amico di gioco: “Non sono più un uomo comune. Sono il re di questa nazione. Un re ha solo sudditi e nemici politici. Non può avere amici“.

Trascorrono tre anni, quando Hee-soo ritorna a casa e, sempre nei panni maschili di Mongwoo, partecipa al concorso per diventare gidaeryeong, maestro e compagno di gioco di baduk del re, mentre medita propositi di vendetta. Avvicinarsi al re, sfidarlo nella sua ira, resistere alle sue minacce e, poi, confonderlo con la sua lealtà, rifiutando le offerte contrarie a lui, obnubilarlo con la sua intelligenza e, infine, soggiogarlo come in una rete col suo fascino per detronizzarlo completamente. Col tempo, però, Hee-soo si rende conto di essere soggiogata dal suo astio e dalla voglia di vendetta, che non le permettono di ragionare freddamente e di guardare oltre la realtà fattuale, come dovrebbe fare un bravo giocatore di baduk. Ricordando le parole del padre: “Il sole sorge ad Est e tramonta ad Ovest. I cambiamenti di stagione iniziano a Nord e finiscono a Sud. Quale significato nascosto potrebbero celare?”.

La soggiogazione è un concetto molto complesso e mentale, un paradosso dello scacchiere, per cui, quando pensi ad una mossa per accerchiare il nemico e cerchi di immaginare tutti gli scenari possibili, al tempo stesso ti muovi sull’orlo di un precipizio, in una rete invisibile che ci si è costruiti da soli. Per parafrasare le parole del protagonista maschile: “Desiderare la vita di chi ami e la morte di chi odi. Ma, al tempo stesso, desiderare che vivano mentre desideri che muoiano. Questo è il paradosso della volubilità umana. Questo è ciò che vuol dire essere soggiogati“. Hee-soo desidera vendicarsi per essere stata abbandonata da Yi In nella sua amicizia, ma l’intensità dei suoi sentimenti per lui riemerge poco per volta e prende asilo nel suo cuore e nella sua mente, senza abbandonarla, e, mentre tesse invisibilmente una prigione intorno ad un re che sfida qualsiasi convenzione sociale per questo rapporto, si lega sempre più indissolubilmente a lui, che, tolta quella terribile autorità e il pesante fardello del comando, è “un uomo come tutti gli altri uomini“, innamorato dell’unica mente che può essere sua pari.

I due protagonisti non recitano nel drama, ma sono direttamente il drama per la capacità di inserire le proprie emozioni e di parlare con i silenzi e con gli occhi, con gli sguardi bassi, le parole soffuse e le lacrime che si affollano, soffocando il dolore, eppure comunicandolo all’unisono, facendolo percepire a pelle allo spettatore: lui, il Re, imposto in un ruolo che avrebbe potuto essere il suo, ma che è stato avvelenato dal principio, un uomo che vorrebbe essere se stesso e vivere normalmente, ma che ha devoluto la propria esistenza alla nazione ed è costretto a oltrepassare anche i legami familiari per il bene superiore dello Stato; lei, il gidaeryeong, incastrata in un proposito di vendetta che la consuma fisicamente e mentalmente, ma da cui riesce a liberarsi, una donna che è, anzitutto, una mente sensibile e brillante, abituata ad agire di nascosto e in umiltà, ma capace di ascoltare e di leggere le mosse altrui dai movimenti dei loro volti; entrambi, due giocatori di baduk, che da quella prima partita hanno compreso di essere anime gemelle e che non possono fare a meno l’uno dell’altra.

Tutt’intorno, una grandiosità di personaggi, che recitano su palchi separati i propri drammi, unendosi in un unico coro: oltre a quelli già citati prima, è doveroso accennare: al mefistofelico Consigliere capo Park Jong-hwa (Lee Gyu-hoe), cattivo tragico e dostoevskiano, eminenza grigia di una corte che è diventata il suo dominio; a Kim Myung-ha (Lee Shin-young, Crash Landing on You), figlio del precedente ministro della guerra e considerato un traditore, nutrito nel livore e nel risentimento, eppure, in un’evoluzione incredibile del suo personaggio, capace di acquisire la consapevolezza; al funzionario Yoo Hyun-bo (Yang Kyung-won, Crash Landing on You, Welcome to Samdalri, One Ordinary Day), la serpe viscida e disprezzata, abituato a vincere vendendo la propria lealtà; la dama di corte Dong (Park Ye-young, Hometown Cha-cha-cha, Summer Strike), uno dei personaggi più in conflitto e strazianti del drama; il maestro Chul Dal-ah (Na Hyun-woo), ex soldato e spia, consumato dalla tristezza di una vita interrotta; la piccola famiglia di servitori composta da Ja Geun-nyeon (Song Sang-eun), Se-dong (Jung Seok-yong) e Jeom Yi-ne (Go Soo-hee), la lealtà e l’umanità che rimangono ferme e determinate nella loro umiltà; la dama di corte e spia Byun-young (Kim Bo-yoon, All of us are dead e Miss Hammurabi), elemento inaspettato e determinante per la trama politica.

Ci sono tanti motivi per cui potrei consigliare il drama storico Captivating the King – Il re e la spia (세작, 매혹된 자들), anche noto con il nome originale Sejak (che, poi, vuol dire “spia”): dalla limpidezza delle immagini, della fotografia e delle ricostruzioni sceniche, alla grandiosità delle interpretazioni (tutte); dalla complessità della trama, che si dipana lentamente riuscendo sempre a sorprendere lo spettatore (chi non è andato in ansia dopo le minacce del re al suo gidaeryeong mente), alla finezza con cui è stata inserita la storia d’amore, rimanendo intima e personale, eppure tanto coinvolgente, senza alcun manierismo.

Però, lo consiglio, anzitutto, per il suo richiamo storico. Nonostante il genere del sageuk (il drama storico) sia solitamente romanzato, con storie di re puramente inventati dalla mente degli sceneggiatori, Il re e la spia pesca dalla storia reale, rimodellando e rendendo verosimile la trama della serie. L’invasione dei Qing in Corea costrinse effettivamente il Re di Joseon Injo a condizioni di resa e di sudditanza terribili, che comprendevano l’invio dei suoi due figli Yi Wang e Yi Ho come ostaggi ai Qing, così come il Principe Rui, citato all’interno del drama, era effettivamente l’eminenza grigia dei Qing, tanto da supervisionare sul giovane imperatore, gestendo il potere come se fosse il vero re, e morì nel 1650. La figura di Yi In, Gran Principe Jinhan e, poi, Re di Joseon, è stata modellata proprio sul secondogenito di re Injo, Yi Ho, Gran Principe Bongrim, ostaggio dei Qing dal 1636 al 1645, quando tornò in Corea per ereditare il trono, trovando l’opposizione paterna e venendo sospettato di essere una spia. Yi Ho ascese al trono come Re Hyojong, alla morte del padre, nel 1649, divenendo il 17esimo sovrano Joseon: egli rafforzò l’esercito e i confini, riuscendo a rialzare la testa contro i Qing, preparò una offensiva contro la Russia per riprendere i territori del Nord e lasciò diverse opere di modernizzazione agraria e tecnologica, sanando l’economia coreana compromessa da anni di guerra.

Infine, il gioco del baduk, che era già entrato come passatempo ideale per le classi elevate all’epoca dei tre regni (se ne hanno tracce sia a Goguryeo, sia a Silla, sia a Baekje), durante il regno di Joseon divenne così popolare tra gli yangban (l’élite coreana, che si formava sui testi della filosofia confuciana e che era destinata a ricoprire i posti di funzionari), che venne incluso tra le quattro arti nobili da studiare per prepararsi ad affrontare la vita politica e giuridica dello Stato: musica, pittura, calligrafia e baduk.

Personalmente, da amante degli scacchi, mi propongo di recuperare il baduk/go dai tempi in cui leggevo che la piccola Paloma, protagonista del romanzo “L’eleganza del riccio“, trascorreva così le sue giornate, giocando interminabili partite di go con Monsieur Ozu. Perché, secondo un antico detto cinese, “Il mondo è una partita di go, le cui regole sono state inutilmente complicate“.

Laura

Come suona la recensione?

Kim Maria e Choi Eun-hee: Le donne dell’indipendenza coreana

“Sono io che ho spinto alla ribellione. Lasciate liberi tutti gli altri”.

(Yu Gwan-sun)

Yu Gwan-sun (di cui abbiamo già parlato nell’articolo Yu Gwan-sun e le altre: le donne che hanno lottato per l’indipendenza coreana) è stata la madre e l’ispiratrice dell’indipendenza coreana, considerata la sorella maggiore di Corea, martire della libertà, morta con coraggio per affermare le sue idee e la liberazione del suo popolo. Tuttavia, tutta la storia dell’indipendenza coreana è costellata di figure femminili grandi ed emblematiche, che hanno fatto della lotta per riconquistare la libertà del proprio paese la propria missione e la propria vita. Qui di seguito vogliamo accennare brevemente ad alcune di loro.

Kim Maria (김마리아, 1891-1944) è stata la fondatrice della Korean-American Anti-Japanese Women’s Activist Organization, l’organizzazione femminile delle attiviste coreane e americane contro la dominazione giapponese, una delle anime fondamentali alle spalle delle dimostrazioni del Movimento del Primo Marzo. Nata come Kim Jin-sang, divenuta poi Kim Geun-po, Maria apparteneva ad una famiglia cristiana presbiteriana di proprietari terrieri, abitanti nel distretto di Jangyeon nella regione del Sud Hwanghae, oggi parte della Corea del Nord, e apprese dal padre sia il concetto della vita come missione cristiana, sia la forte coscienza sociale e nazionale. Rimasta presto orfana di entrambi i genitori, venne, poi, cresciuta dallo zio, Seo Byeong-ho, che, insieme al figlio Seo Jae-hyeon, era già un attivista per l’indipendenza della penisola coreana sotto la dominazione giapponese e collaborava con il governo coreano in esilio in Manciuria. Zia di Kim Maria era anche Kim Sun-ae, attivista per l’indipendenza e moglie del politico e componente del governo in esilio Kim Kyu-sik. Fu proprio in questo periodo e in un ambiente simile che i semi dell’amore per il proprio popolo e il desiderio di lottare per la sua liberazione già appresi dal padre trovarono alimento, divenendo la missione fondamentale della vita di Maria.

Studentessa eccellente, dopo essersi diplomata alla scuola femminile Yeondong, Maria ebbe la possibilità di completare la propria istruzione all’Università femminile di Tokyo e, al tempo stesso, di entrare attivamente nel movimento per l’indipendenza, svolgendo il proprio lavoro sotto copertura in terra nipponica. Dopo la morte in condizioni sospette di Re Kojong, ultimo regnante Joseon di Corea, il 21 gennaio 1919, Kim Maria, unica donna tra gli 11 rappresentanti eletti nelle università, fu tra gli studenti coreani in terra giapponese che redassero la Dichiarazione d’Indipendenza di Corea dell’8 febbraio 1919 (antecedente e prototipo della Dichiarazione d’Indipendenza di Corea del primo marzo) e partecipò alle manifestazioni studentesche davanti alla sede del governo giapponese a Tokyo contro l’annessione della Corea: arrestata, torturata per otto ore ed espulsa, Maria non si perse d’animo e, nascosta e cucita una copia della Dichiarazione all’interno delle sue vesti, tornò in Corea con l’obiettivo di fornire ai movimenti per l’indipendenza in patria l’input giusto per la stesura di una Dichiarazione d’indipendenza ufficiale. Arrestata durante le manifestazioni del primo marzo 1919, mentre guidava un folto gruppo di studentesse e di insegnanti, ai giapponesi che la interrogarono, chiedendo il motivo di questa grande mobilitazione femminile, rispose: “La popolazione femminile coreana non è abituata a stare ferma a guardare“. Rilasciata nell’agosto dello stesso anno, formò l’Associazione delle Donne Patriottiche di Corea (Daehan Aeguk Buinhoe), un’organizzazione di attiviste che si occupavano di raccogliere fondi per la causa, ma anche per la pubblicazione di libri e pamphlets per far conoscere la situazione della Corea all’estero. Arrestata nuovamente e condannata a tre anni di carcere duro, grazie alla rete di contatti internazionali che era riuscita a creare negli anni, riuscì a fuggire prima a Shangai e, infine, nel 1923, negli Stati Uniti.

Nella sua vita da esule, studiò teologia a Chicago e a New York ed iniziò una serie di conferenze e di incontri per portare l’attenzione internazionale sul caso coreano, parlando anche all’Associazione americana delle università femminili e in diversi altri fori e formando il Geunhwahoe, gruppo femminile per l’indipendenza coreana. Tornata in Corea nel 1933 per cercare di portare a termine la sua missione, forte anche del consenso internazionale ricevuto, che, in qualche modo, la proteggeva dalla repressione giapponese, non venne arrestata; tuttavia, le fu proibito di risiedere a Seoul e le fu concesso il solo insegnamento del corso di teologia presso il Martha Wilson Seminary, un modo per limitare e contenere lo spirito di questa grande donna. I problemi di salute accumulati in seguito alle torture e ai maltrattamenti subiti durante la vita aumentarono al suo ritorno in Corea, portandola alla morte nel 1944, solo un anno prima che la sua terra potesse vedere riconquistata l’indipendenza. Nel 1968, è stata insignita, postuma, dell’Ordine al Merito di Corea per i servizi resi alla nazione.

Di lei il politico e attivista coreano Ahn Chang-ho disse: “Se solo avessimo dieci persone come Kim Maria, il paese potrebbe ottenere l’indipendenza da sé“.

Choi Eun-hee (1904-1984) è stata la prima donna giornalista di Corea. Ancora studentessa presso la Scuola Superiore Femminile di Gyeongseong, prese parte alle manifestazioni del primo marzo 1919, convincendo le altre studentesse ad unirsi alla causa dell’indipendenza. Come ha rivelato più tardi nel suo memoir, nella scuola era già presente un gruppo di 79 attiviste tra le studentesse e le insegnanti. Riconosciuta come leader delle studentesse (insieme alle coetanee Choi Jeong-sook, Gang Pyeong-guk e Ko Su-seon), venne arrestata e detenuta nelle prigioni giapponesi, dalle quali uscì con una condanna agli arresti domiciliari presso la sua abitazione di campagna (da cui, però, continuò le sue attività anti-giapponesi, prendendo una nuova condanna a sei mesi di carcere e a due anni di detenzione domiciliare).

Nel 1924, Choi divenne giornalista e, dopo una selezione di giovani reporter della rivista Chosun Ilbo, venne inviata a Tokyo per continuare gli studi presso l’Università femminile. Qui si distinse per la sua attività giornalistica obiettiva e analitica, occupandosi di una serie di fatti e di eventi (tra cui anche i voli di prova degli aeroplani). Tuttavia, la sua attività anti-giapponese continuò di pari passo attraverso la creazione di Geunuhoe, un’organizzazione femminile che si opponeva al dominio giapponese in Corea.

Dopo la liberazione e la conquista dell’indipendenza, continuò a scrivere, raccogliendo le storie delle donne che avevano contribuito all’indipendenza coreana. A lei si deve la maggior parte delle informazioni che abbiamo oggi, raccolte nei volumi “The Sweet Fragrance of the Land of the Rose of Sharon: The True History of the March 1 Struggle” e “Until the Homeland Is Restored: The Secret Story of Korean Women’s Movement, 1905-1945”, oltre al ritratto al femminile “Women’s Advancement over 70 Years: Recollections of the First Female Reporter”. A lei è intitolato il premio per le donne giornaliste, fondato dalla rivista Chosun Ilbo.

Laura


March 1st Movement

Un’immagine in bianco e nero e sfocata per rammentare una data storica della storia coreana: il primo marzo viene celebrato il Movimento per l’indipendenza del Primo Marzo, noto anche come Sam-il Movement (dalla lettura della data in coreano) o Man-se Demonstrations (a memoria delle proteste anti-giapponesi e per l’indipendenza coreana).

Il primo marzo 1919, alle 2 del pomeriggio, 33 attivisti per l’indipendenza si incontrarono in un ristorante di Seoul, firmarono e lessero a voce alta la Dichiarazione d’Indipendenza coreana e inviarono il documento al governo centrale giapponese. Poi, si avviarono verso Pagoda Park, dove diffusero nuovamente a voce il testo della Dichiarazione davanti ad una folla composta da coreani di ogni età, iniziando una manifestazione pacifica per le strade della città e sfidando le autorità giapponesi.

In contemporanea, anche altre cittadine coreane furono teatro di manifestazioni e proteste per tutto il mese di marzo. Si conta che in circa 1500 manifestazioni abbiamo partecipato più di 2 milioni di coreani.

La risposta dei dominatori fu terribile e implacabile: secondo i dati storici, 7509 manifestanti persero la vita, mentre 15849 furono feriti e 46303 vennero arrestati (molti dei quali furono giustiziati pubblicamente, senza processo e in modo scenico e brutale).

La giovane Yu Gwan-sun, considerata la martire dell’indipendenza coreana, arrestata, morì in prigione in seguito alle torture e ai maltrattamenti subiti.

I capi del movimento che riuscirono a fuggire formarono ad aprile 1919 il primo governo coreano in esilio in Manciuria, dove la Dichiarazione d’Indipendenza venne adottata formalmente come carta costituzionale (la prima della storia coreana, nonostante l’assenza di uno Stato).

L’eco del Movimento del Primo Marzo si diffuse in tutta l’Asia, influenzando il metodo della non-violenza di Ghandi in India.

Di seguito, riportiamo il Preambolo della Dichiarazione d’Indipendenza coreana del primo marzo 1919, affinché le sue parole possano rimanere sempre impresse nella storia:

“We herewith proclaim the independence of Korea and the liberty of the Korean people. This we proclaim to all the nations of the world in witness of human equality. This we proclaim to our descendants so that they may enjoy in perpetuity their inherent right to nationhood. In as much as this proclamation originates from our five-thousand-year history, in as much as it springs from the loyalty of twenty million people, in as much as it affirms our yearning for the advancement of everlasting liberty, in as much it expresses our desire to take part in the global reform rooted in human conscience, it is the solemn will of heaven, the great tide of our age, and a just act necessary for the co-existence of all humankind. Therefore, no power in this world can obstract or supress it!”.

“Siamo qui per proclamare l’indipendenza della Corea e la libertà del popolo coreano. Proclamiamo questo a tutte le nazioni del mondo in testimonianza dell’eguaglianza umana. Proclamiamo questo ai nostri discendenti, così che possano godere in perpetuo del loro diritto ad essere una nazione. Dal momento che questa dichiarazione tra origine da una storia di cinquemila anni, afferma la nostra aspirazione ad una libertà perenne, ed esprime il nostro desiderio a prendere parte alla riforma globale radicata nella coscienza umana, è solenne volontà del cielo, grande determinazione della nostra epoca e un atto giusto e necessario per la coesistenza di tutto il genere umano. Pertanto, nessun potere al mondo può ostacolarla o sopprimerla!”.

Laura

Past Lives

Ho visto per la prima volta “Past Lives” sull’aereo di ritorno dal mio viaggio in Corea del Sud nell’ottobre del 2023, ero rimasta da subito incantata, ma credevo che quel velo di nostalgia e quel sapore malinconico fossero dovuti alla sensazione di ritorno che proviamo tutti dopo un viaggio che ci ha lasciato molto come ricordi,  colori, emozioni e immagini e, in effetti, non avevo proprio torto, “Past Lives” è un film che parla di eterni ritorni, come lo sono i ricordi, i rimpianti e come lo sono quelle infinite domande che quotidianamente ognuno di noi pone a se stesso: “Se avessi fatto diversamente?”, “Se avessi risposto in un altro modo”, “Se avessi fatto altre scelte?”

Nella nostra vita abbiamo un cruccio esistenziale, in alcuni casi possiamo scegliere solo una volta e tutto il resto viene da sé, una conseguenza di interminabili reazioni, un effetto domino che compromette spesso tutto il resto della nostra esistenza. Cerchiamo, quindi, dei riferimenti, delle continuità, delle speranze o delle piccole certezze per accettare le nostre scelte o abbandonarci a delle momentanee malinconie.

“Perché mi hai cercata?”

“Volevo solo rivederti”

Così, in una delle scene più liriche del film, i due protagonisti cercano di motivare quel piccolo stacco dalla loro vita ordinaria, quell’incontrarsi dopo ventiquattro anni in un Paese che non è quello del protagonista, che è lì come turista, ma è che è quello scelto dalla protagonista, che è lì emigrata. 

“Past Lives” è di certo uno dei film più belli degli ultimi anni e in questi giorni se ne parla davvero molto, candidato a diversi premi internazionali importanti, ha entusiasmato critica cinematografica ed emozionato il pubblico di tutto il mondo, per cui, credo di essere stata fortunata ad averlo visto alcuni mesi prima e in un’occasione unica come quella di un viaggio importante per me stessa, un’occasione che lo ha legato ad una mia esperienza personale e che lo ha protetto e custodito in un piccolo baule prezioso con una mia visione intimista. Ho deciso di parlare di questo film non con una recensione normale, perché in rete e nei giornali troverete la trama dettagliata e alcuni commenti cinefili irraggiungibili per bellezza di critica e analisi; desidero, invece, ripercorrere alcune immagini più belle del film, unite al mio ricordo e associate ad alcune tracce della meravigliosa colonna sonora.

Hey, That’s No Way to Say Goodbye – Leonard Cohen

… I loved you in the morning, our kisses deep and warm
Your hair upon the pillow like a sleepy golden storm
Yes, many loved before us, I know that we are not new
In city and in forest they smiled like me and you
But now it’s come to distances and both of us must try
Your eyes are soft with sorrow
Hey, that’s no way to say goodbye

Corea del Sud. Ventiquattro anni prima. Na Young e Hae Sung, dodicenni, sono compagni di classe e provano l’uno per l’altra un forte legame e sentimento. Da lì a poco, però, la famiglia di Na Young sceglie di emigrare in Canada e i due ragazzini sono destinati ad allontanarsi e a perdere i contatti. Il nome di Na Young verrà “occidentalizzato” in Nora Moon.

Scena più bella, i due ragazzi che giocano insieme vicini ad un monumento e si scambiano sguardi d’intesa e di affetto, lo stesso sguardo malinconico lo rivedremo a New York quando i due si rincontreranno dopo molti anni, ormai adulti e da sfondo vi saranno le sculture, la baia, i grattacieli.

It’s Not Love If It Hurts Too Much – Kim Kwang-seok

“Quando ti lascio andare guardo la luce delle stelle che tramontano”

Questa malinconica canzone di Kim Kwang-seok si perde negli sguardi di due ragazzini smarriti che si danno l’ultimo saluto, consapevoli di essere legati da un affetto molto forte, ma riconoscendo di non poter scegliere. Anche a dodici anni lasciarsi è doloroso soprattutto quando si percepisce di aver trovato una corrispondenza di sentimenti che hanno un’importanza tale da trascendere spazio e tempo.

Scena più bella: Il giovane Hae Sung a testa china, con in mano un pallone da basket, che saluta la giovane Na Young vicino ad una scalinata. Scena che verrà ripresa nel finale, quando i due, ormai adulti, si salutano nuovamente con lo stesso doloroso senso di impotenza.

Do You Remember me – Christopher Bear

Dodici anni dopo. Hae Sung ha terminato il servizio miliare e studia ingegneria all’università, Nora, invece, dal Canada si è trasferita a New York per perfezionarsi nello studio di sceneggiatrice. Un giorno la ragazza scopre sulla pagina Facebook del film diretto da suo padre che Hae Sung la sta cercando, ma non sa che la sua vecchia compagna di scuola ha cambiato nome. Nora, quindi, gli invia un messaggio e così iniziano a sentirsi tramite videochiamate su Skype in orari in cui entrambi possono essere svegli. Riprendere i contatti è un ritorno ad un antico sentimento, a quelle emozioni rimaste in sospeso dodici anni prima, divise da un oceano e dalle scelte degli adulti. Parlano, si confidano, si raccontano, lasciano evadere da sé le proprie speranze, ma si trovano in un momento della giovinezza dove si intraprendono delle scelte che compromettono i futuri anni della propria vita. Hae Sung è in procinto di partire per la Cina per imparare il mandarino che gli potrà essere utile nella sua carriera lavorativa, mentre Nora ha in previsione la partecipazione ad un ritiro di giovani sceneggiatori e scrittori ed è la stessa Nora che, in un’ultima videochiamata, confida a Hae Sung di non sentire la necessità di tornare in Corea, di volersi ambientare meglio a New York e di concentrare le proprie forze sul suo lavoro e sulla scrittura, per cui sarebbe il caso di smettere di parlarsi per un po’.

In Yun – Christopher Bear

Dodici anni dopo. Durante il ritiro per giovani scrittori Nora ha conosciuto Arthur Zaturansky con il quale si è sposata e con il quale vive in un appartamento a Manhattan.  Un giorno, però, si ripresenta Hae Sung che ha deciso di trascorrere una vacanza a New York per incontrare l’amica d’infanzia.

Un incontro, un incontro di sguardi e si rifà vivo nuovamente nel cuore di entrambi quel sentimento che è rimasto sopito in lei e nascosto in lui.

In-Yun è una parola che in coreano significa “destino”, ma in realtà si riferisce in modo particolare ai rapporti tra le persone.

“È un In-Yun persino quando due sconosciuti camminano per strada e i loro vestiti si sfiorano appena. Perché significa che c’è stato qualcosa tra loro nelle vite passate”.

Nelle vite passate di Nora e di Hae-sung è successo qualcosa oppure è destino che in una prossima vita i due giovani potranno trovare modo di stare insieme?

Tutta la sequenza di scene dell’incontro dei due è meravigliosamente lirica e di una dolcezza infinita, pochi dialoghi, molti silenzi, sguardi sospesi che ricreano un’intimità poetica. Nora accompagna il suo amico d’infanzia alla scoperta dei luoghi più caratteristici e turistici di New York, ma le immagini più belle sono quelle in metropolitana, dove la regista crea qualcosa di incredibile, l’inquadratura delle mani dei ragazzi che si sostengono al palo interno della cabina della metro, sembra quasi che si sfiorino ed invece a sfiorarsi sono i loro sguardi e noi li vediamo dalla finestra esterna della carrozza della metropolitana. 

Don’t Look Back – Them

Don’t look back
To the days of yesteryear
You cannot live on in the past
Don’t look back

An’ I’ve known so many people
They’re still tryin’ to live on in the past

Hae Sung, Nora e il marito Arthur escono fuori a cena, si trovano in un bar e qui i tre cominciano a parlare, all’inizio Nora traduce le parole al marito che non conosce il coreano, ma poi, via via, nel corso della conversazione, i discorsi e i ricordi vengono raccontati nella lingua materna.

I due amici d’infanzia si chiedono cosa sarebbe accaduto se Nora non avesse mai lasciato la Corea del Sud e fossero rimasti insieme.  Una serie di rimpianti e di cose che potevano essere diverse, ma entrambi sono persone che non possono restare l’uno per l’altra, divisi da distanze, da modi di vivere differenti perché “Past Lives” è anche una profonda riflessione sull’identità, a quella che ci lasciamo alle spalle e a quella a cui siamo legati.

You Know More Than I Know – John Cale

Hae Sung e Arthur restano per qualche minuto da soli al bar, mentre Nora si è alzata per andare in bagno. Il sorriso timido dei due che non sanno cosa dire, poi Hae Sung si scusa con Arthur per aver parlato solo con Nora, ma gli confida di essere contento di averlo conosciuto. Nello sguardo di Hae Sung, infatti, c’è una profonda gratitudine e stima per quest’uomo che con sensibilità è riuscito a comprendere quel sentimento che la moglie aveva conservato in sé per ventiquattro anni, quell’ultimo legame con il suo Paese d’origine e che stavolta ha potuto rendere visibile nella vita che ha scelto di vivere a New York.

Quiet Eyes – Sharon Van Etten

Moving statues in the park
Mosaic faces fading in the rain
Recalling memories of loss
Yet untouched and unscathed

Is this really a mystery life?

Nora accompagna Hae Sung al taxi e nell’attesa che arrivi si scambiano lunghi sguardi malinconici. Hae Sung si chiede se per caso stanno vivendo una vita passata e chissà quale sarà la loro relazione in una prossima vita, ma Nora non sa rispondere. I due si salutano e abbandonano quell’ultimo sguardo al cielo infinito che in quel momento li unisce nel chiarore delle stelle:

“Ci vediamo allora”, così saluta Hae Sung, prima di salire sul taxi e sparire in un’altra vita.

Nora torna dal marito e lo abbraccia riuscendo finalmente a piangere.

“Past Lives” ha la stessa intensità di emozioni che prima di allora avevo visto solo nei film di Wong Kar Wai, con una leggerezza di immagini come una pennellata di colore soffuso. La regista, Celine Song, è riuscita a creare un piccolo capolavoro impreziosito dalla recitazione di un’intensa Greta Lee (Nora), da un bravissimo John Magaro (Arthur) e da un malinconico e indimenticabile Teo Yoo (Hae Sung).

Le tracce musicali scelte hanno accompagnato la mia seconda visione al cinema e mi hanno regalato una storia che avevo bisogno di rivedere per imprimere meglio le immagini e conservare nel mio cuore le emozioni.

Grazia

Come suona la recensione?

Miniepisodes e romanticismo sospeso nel tempo: Ghostderella e Dr. Ian

Poco tempo, ma tanta voglia di guardare un drama, che sia romantico e sognante, psicologico e sospeso nel tempo, quasi una terapia per superare i momenti bui e recuperare noi stessi? Di seguito due piccoli consigli, da guardare tutti d’un fiato.

Ghostderella – supernatural/romance di 4 episodi da 10 minuti l’uno

Min-ah (interpretata da Kim Bo-ra, anche vista in “Finland Papa” e “Come i fiori sulla sabbia“) è una disegnatrice sola e introversa, che, dopo aver subito un lutto in famiglia, ha deciso di non uscire di casa, trascorrendo, così, anni di isolamento come una hikikomori. Uniche presenze a farle compagnia sono due fantasmi “domestici” (la lady di classe Wol-mae – interpretata da Lim Jung-min – e il guerriero Joseon Dong Janggun – interpretato da Jung Hye-young), reduci di epoche passate, ma rimasti incastrati a non lasciarla mai sola. Quasi come se fossero una famiglia collaudata, Min-ah prepara per loro il pranzo, la cena e la colazione allo stesso tavolo, li disegna per fornire quasi un corpo fisico e si confida continuamente, pur accusandoli del fatto che non può lasciare la casa proprio per la loro presenza.
La sua routine quotidiana, però, continua senza intoppi, fino a quando non compare un nuovo strano fantasma, il giovane Jin-su (interpretato da Lee Jong-won, visto anche in “Knight Flower“), che non ricorda nulla del suo passato, va in giro scalzo e sembra capire Min-ah più di lei stessa, come se i due fossero legati dal sottile filo rosso del destino.
Ma chi è davvero Jin-su? Perché si è presentato da lei con un filo avvolto intorno alla caviglia? E, soprattutto, è veramente un fantasma? Per rispondere a queste domande, Min-ah dovrà prendere un grande decisione: uscire, finalmente, di casa e affrontare i suoi timori e i suoi dolori.
Un piccolo gioiellino commovente e ben recitato, che sa unire fantasy e romance, affrontando con delicatezza il tema del superamento del lutto e della crescita, ma anche quei legami affettivi invisibili che uniscono le anime al di là del tempo e dello spazio.

Dr. Ian – healing/romance di 9 episodi da 11 minuti l’uno

 “L’amore è molto unilaterale, non è vero? Sono sempre due quando inizia, ma è difficile finirlo con due persone“.

Se riesco ad immergermi in una atmosfera onirica già a primo episodio, capisco da subito che quella storia mi piacerà.
“Dr. Ian” (o “Mr. Clinic“) è una web serie del 2015 con protagonisti Sandara Park e Kim Young-kwang (visto anche in “Hello, Me?” e “Call it Love“). Le immagini malinconiche serali e una ost molto bella impreziosiscono la storia. Lee So-dam è un’impiegata che un giorno viene lasciata in malo modo dal fidanzato; decide così, per curare la sua depressione, di cercare l’aiuto dello psichiatra Dr. Mo Ian, specializzato in trattamenti di ipnosi. Durante le sessioni, però, entrambi inizieranno a capire se stessi e si aiuteranno a curare le ferite di amori passati che hanno lasciato nel loro animo tristezza e desolazione. Drama ben recitato per il quale i due protagonisti sono stati premiati. Un piccolo gioiello da recuperare nel silenzio della sera e meditare su come ricucire quelle ferite che spesso lasciano delle sofferenze silenti nel nostro cuore.

Buona visione!

Laura & Grazia

Dragon Ball

“Preferisco essere una scimmia senza cervello che un mostro senza cuore”.

Come è accaduto già altre volte, questa che avete iniziato a leggere non è una vera e propria recensione, quanto piuttosto un tributo a quello che è stato (ed è tuttora) un fenomeno vero e proprio. Perché, vedete, il mondo è diviso in due categorie di persone: chi non ha mai visto Dragon Ball e chi lo ha visto e lo ha amato. E sull’esistenza della prima categoria sono piuttosto scettica. Tant’è che Dragon Ball ha segnato una serie di primati e di record in tutto il mondo (in Italia, ad esempio, è stata la prima pubblicazione manga a mantenere il senso di lettura giapponese da destra a sinistra, con relativa apertura del volume “al contrario”).

Forse, però, non tutti sanno che l’antecedente storico e letterario di Dragon Ball risiede nelle avventure e nelle leggende legate alla figura di Sun Wukong o Scimmiotto, il protagonista del romanzo cinese Il viaggio in Occidente, di cui abbiamo parlato nella rubrica dedicata ai libri. Per l’esattezza, la storia narra che il mangaka Akira Toriyama, reduce del successo del suo shonen comico Dr. Slump e Arale, si consultò con il proprio editore per presentare eventuali nuove idee e progetti, solo che la discussione cadde sui film di kung-fu in voga durante gli anni ’80, quando iniziava il fenomeno di Jackie Chan, che riusciva ad unire arti marziali e comicità. Secondo Toriyama, tali ingredienti erano anche alla base de Il viaggio in Occidente, per cui iniziò a modellare un manga con un viaggio simile e personaggi somiglianti alle creature della letteratura cinese, che fu pubblicato nel 1983 col titolo di Dragon Boy. Per muovere una giustificazione di fondo al viaggio dei suoi personaggi, senza ricorrere all’intento religioso e morale del romanzo, Toryiama inventò la ricerca delle sfera del drago, potenti strumenti magici che permettono di evocare il drago Shenron, creatura che esaudisce qualsiasi desiderio a colui che l’ha richiamato. Il manga one-shot (unico volume) ebbe immediato successo, tanto da fornire a Toryiama la base per la serializzazione di una storia più complessa, quella del manga shonen Dragon Ball, pubblicato tra il 1984 e il 1994 su Weekly Shonen Jump e raccolto nel 1995 in ben 42 volumi tankobon. Da lì la diffusione internazionale e la trasposizione in anime o in diverse serie anime, perché la Toei Animation ha prodotto ben 5 serie anime (Dragon Ball di 156 episodi, Dragon Ball Z di 291 episodi, Dragon Ball GT di 64 episodi, Dragon Ball Kai di 159 episodi e Dragon Ball Super di 131 episodi), una nuova serie anime tuttora in produzione e in uscita alla fine del 2024 (Dragon Ball Daima), innumerevoli film, speciali, corti e OAV, oltre ad un merchandising costantemente diffuso, che ha reso l’opera di Toryiama come uno dei prodotti di maggior successo provenienti dal Giappone e anche uno dei più amati dai bambini (e non solo) di tutto il mondo.

La trama o, meglio, il pretesto di partenza è la presenza di un essere particolare, Son Goku, in apparenza un bambino semplice e vivace, forse un po’ squinternato e con i capelli ribelli, che, però, possiede una forza sovrumana, diverse abilità magiche (che si scopriranno andando avanti con la storia) e una lunga coda da scimmia. Un giorno, Goku s’imbatte in Bulma, una fanciulla strana, un po’ scienziata matta e un po’ brillante inventrice di macchinari di ogni tipo, determinata a compiere un viaggio per cercare le sfere del drago Shenron, che, secondo la leggenda, hanno il potere di esaudire i desideri. Bulma, che odia combattimenti e lotte varie, ingaggia Goku come guardia del corpo personale e i due iniziano insieme un viaggio che si rivelerà un vero percorso di formazione e di vita. Durante il viaggio, infatti, Goku cresce, incontra numerosi personaggi, vive tante avventure, prende lezioni di arti marziali, partecipa a tornei di lotta e affronta nemici di ogni tipo (tra cui la reincarnazione demoniaca di Piccolo o Junior, come è stato chiamato nella trasposizione anime) e, una volta diventato adulto, scopre di essere discendente di una antica stirpe aliena, quella dei Sayan.

Nella cosmologia di Dragon Ball, la Terra è solo uno dei tanti pianeti di un universo complesso, caratterizzato da creature e alieni di ogni tipo che si spostano velocemente da un pianeta all’altro. Tutte queste creature, però, pare che abbiano eletto la Terra a centro di interesse delle proprie lotte e delle proprie mire espansionistiche, forse perché poco difesa o abitata da un popolo debole e senza competenze magiche. Anche i Sayan, infatti, un popolo crudele che ha invaso e conquistato l’universo, hanno inviato Goku (o, meglio, Kakaroth) sulla Terra in qualità di proprio emissario e arma nascosta per prendere il pianeta. Solo che Goku ha perso la memoria a causa di un incidente al momento dell’atterraggio e ha conosciuto la vera essenza e le potenzialità del pianeta Terra e dei suoi abitanti, che, nel bene e nel male, vanno protetti e salvaguardati. Ed è per questo motivo che Goku rifiuta la sua missione iniziale e utilizza i poteri legati alla sua stirpe (così la trasformazione in Super Sayan) per ergersi a difensore della Terra.

Questo è l’inizio della sua rivalità con malvagi come Piccolo, Freezer, Cell, Majin Bu, ma soprattutto Vegeta, uno dei personaggi più iconici della serie, amato e odiato dai fan, ammirato da tutti e reclamato sempre a gran voce. Vegeta (o Vegeta IV) è della stessa stirpe di Goku, un principe del popolo guerriero Sayan, ma non ha mai abbandonato i propositi di conquista terrestre. Anzi, non solo usa tutte le sue caratteristiche di forza e le sue potenzialità magiche a fin di male, ivi comprese le sue trasformazioni in Super Sayan, ma cerca anche di trovare nuovi rimedi per irrobustirsi, rinvigorirsi fisicamente e mentalmente e aumentare le proprie capacità. Per questo motivo, si reca sul pianeta Terra alla ricerca delle sfere del drago, perché sa che possono donargli la forza e l’immortalità. La personalità di Vegeta è così complessa e affascinante che si veste di una forza attrattiva tutta sua, impregnata di tutta l’arroganza del villain della storia, ma anche di quella carica di orgoglio e di quella fierezza da guerriero solitario che sa aprirsi alla compassione e alla tenerezza, soprattutto per difendere i proprio cari. Inoltre, Vegeta è anche uno dei personaggi che subisce una maggiore evoluzione nel corso dell’anime: al contrario di Goku, che parte già come protagonista della storia e personaggio positivo in assoluto e che, scoprendo le proprie radici cattive, le rifiuta, ergendosi al di sopra dell’umanità stessa, come in un viaggio spirituale, Vegeta, che parte come antagonista principale, si trasforma lentamente fino a diventare un amico e un alleato (per Goku), un fidanzato e un marito amorevole (per Bulma), un padre (per Trunks), pur mantenendo intatte le sue caratteristiche sanguigne e ambivalenti.

Tra l’altro, l’apparizione di Vegeta nell’universo di Dragon Ball ha dato inizio ad un annoso conflitto su chi il pubblico preferisse, tra lui e il protagonista Goku. E non lo scrivo, tanto per dire, perché, durante la mia infanzia, il conflitto tra i due risuonava nelle menti e nei discorsi tra tanti bambini, forse un po’ anche perché quei due Sayan con la coda da scimmia sembravano così simili a noi da diventare presto i nostri modelli di riferimento. Goku era la vitalità, l’empatia, la benevolenza e la solarità, guarnita anche di quel po’ di follia che poteva coniugare le due origini malevole con le sue aspirazioni luminose, memore del fatto che nessuno deve sentirsi legato a ciò che i propri avi ordinano di fare, ma deve scoprire il buono che c’è nel mondo. Vegeta, invece, era quella parte di noi che rinneghiamo, ma che vorremmo anche essere, la fierezza, la rabbia, la tenacia, l’onore, ma anche il continuo sacrificio e l’abnegazione per migliorarsi e per migliorare tutto ciò che ci circonda, nonostante tutti quanti sappiamo di essere limitati come esseri umani. Goku è l’elevazione spirituale dell’anima, mentre Vegeta è l’anima che cerca di ritrovare se stessa nel mondo buio.

Però, tutte queste cose si ignoravano da bambini o si capivano solo a livello intuitivo, così come si sapeva che la visione di Dragon Ball era un obbligo, a qualsiasi orario fosse programmato (perché, nel corso degli anni, è variato dal primo pomeriggio post prandiale, al pomeriggio pieno, alla sera, e, di nuovo, al momento del pranzo, e così via). E, visto che Dragon Ball era l’opzione giusta per crescere, non ci siamo fatti mancare quella visione nemmeno più avanti nel tempo, quando affrontavamo il carico di compiti delle scuole medie o la formazione di noi stessi durante il liceo o anche quando, più avanti ancora con gli anni, ci trovavamo davanti alla responsabilità di essere grandi e adulti. Tuttora, Dragon Ball è una visione a cui non rinuncio e, anzi, rimane fisso sempre un mantra: ogni volta che si è malati, si rimane a casa da scuola/lavoro, si è da soli sotto coperta, ci sarà almeno un canale che trasmetterà uno degli infiniti episodi di questa serie e, ancora una volta, si sarà portati a rimanere lì, in mezzo a quelle sfere del drago.

Ora come allora, però, sempre con Son Goku.

Laura

Come suona la recensione?

Storie d’inverno

Le storie ambientate in inverno non sono tutte uguali, ma tutte ospitano quel sentimento in comune, quella dolce malinconia, come la neve che cade lenta e gentile e copre ogni cosa, quasi per nascondere un piccolo scrigno di emozioni da curare, per farle risplendere nelle stagioni che si susseguiranno.

L’inverno è un riposo, un letargo dell’anima e per prendere in prestito le parole della poesia di Ungaretti:

“Come la semente anche la mia anima ha bisogno del dissodamento nascosto di questa stagione”.

Ho scelto due letture invernali, la prima “Giorno di neve” rappresenta la meraviglia, lo stupore del giorno in cui abbiamo scoperto e visto la neve per la prima volta nella nostra vita, la seconda è “Lo zoo d’inverno”, un racconto quasi autobiografico dove il protagonista affronta l’inverno della sua anima, passando da momenti di sconforto a momenti di speranza per trovare il proprio splendore artistico.

Giorno di neve

di Komako Sakai

(edito da Babalibri)

Ci siamo mai chiesti cosa abbiamo provato la prima volta che abbiamo scoperto la neve? Meraviglia, entusiasmo, incanto, esser parte intrinseca di una magia senza tempo. La neve è così, lenta, silenziosa, delicata, trasmette una sensazione di appartenenza al mondo in cui viviamo.
Quale impressione può avere un bambino quando scopre la neve?
Komako Sakai è una autrice e illustratrice giapponese, nata a Hyogo nel 1966 e che, dopo gli studi artistici, inizia a disegnare tessuti per poi dedicarsi al mondo dell’infanzia e alle illustrazioni che piacciono sia ai bambini che agli adulti. La sua visione delicata e sensibile riesce a cogliere lo stupore di un bambino nelle sue prime emozioni e sensazioni, così una giornata di neve diventa un’occasione per percepire il mondo esterno, per scoprire l’importanza della lentezza e del silenzio.
Il piccolo coniglietto, protagonista del racconto, si sveglia, ma la mamma gli dice che può restare a letto perché quel giorno non c’è scuola, il pulmino è rimasto bloccato per la neve. Il coniglietto non sta più nella pelle, vuole uscire e scoprire la neve, toccarla, giocarci, immergersi in quella coltre morbida e bianca, ma la mamma gli dice che può solo fare una piccola uscita sul balcone. Il coniglietto e la mamma si affacciano e si guardano intorno e scoprono il silenzio, tutto è tranquillo, non ci sono automobili né passanti, solo piccoli fiocchi di neve che popolano il cielo, un cielo infinito e senza tempo, sembra tutto sospeso.
“Ascoltiamo il silenzio della neve che cade e si ha l’impressione di essere soli sulla terra”.
Un giorno di neve, una sopita lentezza che addolcisce la nostra esistenza e riscalda il cuore, perché ogni tanto rallentare il ritmo può fare solo che bene.
Un libro magico che educa alle emozioni fin da piccoli, una storia delicata che qualche anno fa mi è capitato di consigliare ad una collega di lavoro che aveva una bambina piccola e che ne è rimasta entusiasta, promuovendolo come una delle storie da leggere prima di andare a dormire.

Uno zoo d’inverno

di Jiro Taniguchi

(edito Rizzolilizard)

Si tratta di un manga one shot scritto e illustrato da Jiro Taniguchi ed edito in Italia nel 2010. La storia è inizialmente ambientata a Kyoto nel 1966, Hamaguchi è un diciottenne che ha il sogno di diventare designer, ma lavora come corriere per un’impresa di abbigliamento all’ingrosso. Un giorno si trasferisce a Tokyo e, grazie a un amico, ottiene un lavoro come assistente di un famoso mangaka. Nonostante il lavoro sia pesante e le scadenze moltissime, Hamaguchi capisce di aver trovato finalmente la sua vocazione. Nel suo tempo libero inizia a lavorare per la creazione di un manga tutto suo, non ha molta fiducia in se stesso e spesso interrompe il suo progetto, ma la conoscenza con una giovane ragazza dalla salute molto fragile gli farà riacquistare stima in se stesso e voglia di continuare. Passeggiare con lei e confidare le sue speranze e i suoi sogni sono la vera e propria forza che lo induce a superare quell’inverno nel cuore che lo tiene ancorato a non andare avanti, ma la vita gli presenterà altre prove da superare. Un manga che ha vinto molti premi e che per molti aspetti è quasi autobiografico. Lo consiglio per conoscere questo autore giapponese che è tra i più stimati del secolo.

Grazia

L’antica arte coreana della lotta

“La sofferenza è un’ottima insegnante. Ma nessuno vorrebbe frequentare le sue lezioni”.

Choi Hong-hi (maestro coreano di arti marziali)

Vi è mai capitato di seguire strenuamente le Olimpiadi e, consultando internet e programmi televisivi vari, accertarvi della posizione del vostro Stato nella classifica generale? Ammettiamolo: lo facciamo tutti ogni quattro anni, come se in mezzo ai campi da gioco ci fossimo direttamente noi. Ebbene, non sfugge certo all’attenzione che la Corea del Sud, nelle sue ultime partecipazioni, si sia collocata ad una posizione di un certo riguardo nel medagliere, con un’eccellenza particolare nelle discipline di lotta, di scherma e di arco. Nella realtà, quest’affezione coreana per le discipline sportive connesse alle arti marziali non è così strana, né di recente data, ma affonda le proprie radici nella tradizione.

Sicuramente, quando si pensa alla Corea, viene in mente il suo sport più rappresentativo e caratteristico per eccellenza, il taekwondo. Ricordo che ne rimasi affascinata da piccola, quando ancora in Italia non c’era una grande conoscenza relativamente alla cultura coreana e il taekwondo veniva schiacciato nel mezzo delle classiche arti marziali provenienti da Oriente (soprattutto, karate e judo). Il taekwondo (태권도), all’epoca, mi sembrò un mondo nuovo e particolare, come uscito da un libro di fiabe, e, difatti, fu accolto come sport ufficiale olimpico solo a partire da Sydney 2000 (dopo essere stato introdotto come sport dimostrativo proprio alle Olimpiadi di Seoul del 1988), portando insieme una ventata di novità e di tradizione nelle discipline olimpiche. Tuttavia, nonostante sia divenuto quasi lo sport coreano d’eccellenza, la sua nascita è relativamente moderna, visto che risale agli anni ’40 del XX secolo, immediatamente dopo la fine dell’occupazione giapponese, che aveva vietato la pratica di qualsiasi arte marziale autoctona e di qualsiasi pratica sportiva legata alla tradizione coreana, in un tentativo di sradicamento culturale. Gli sforzi della dominazione giapponese si concentrarono, in particolare, sull’eliminazione del taekkyeon (ovvero “l’arte del piede che lotta”), un’arte marziale coreana molto antica, già praticata all’epoca dei Tre Regni (come testimoniato dalle pitture rinvenute nelle tombe) e pare cara alla casta guerriera dei Hwarang del regno di Silla, a metà tra l’autodifesa e la danza, fondata sull’aerobica e sulla leggerezza dei movimenti corporei e su un notevole utilizzo delle gambe (con i calci aerei). Per eliminare l’affezione dei coreani nei confronti dell’antenato del taekwondo, i giapponesi si prodigarono nel diffondere le proprie arti marziali e nel costruire numerose scuole che le insegnavano. Furono proprio queste scuole che, al termine della guerra, videro fiorire una commistione tra le arti marziali imparate dagli invasori, quelle importate dagli esuli tornati dalla Manciuria e la volontà di recuperare un’antica pratica sportiva rimasta vietata per tanto tempo. Il merito di aver unificato tutte le pratiche importate dalle arti marziali nipponiche con l’antica arte coreana del calci è attribuito al generale Choi Hong-hi, maestro di arti marziali, che ricevette dal presidente Syngman Rhee l’obbligo di introdurre gli schemi di questa nuova arte marziale all’interno dell’esercito coreano, imponendola ufficialmente con il nome di taekwondo nel 1955. Ad oggi la commistione di pratiche che caratterizzano questo sport emerge dalla presenza del calci, tipici dell’antica arte del taekkyeon, e dei pugni o dei colpi con le mani, tipici delle arti marziali nipponiche, tutto mediato dalla disciplina dell’armonia e del vivere civile derivante dall’etica confuciana e che si traduce nei principi fondamentali di cortesia, integrità, perseveranza, autocontrollo e spirito indomito.

Ma il taekwondo non è l’unica arte marziale relativamente recente, eppure connessa alla tradizione. Sempre negli anni ’40 del XX secolo e successivamente alla dominazione giapponese, fu codificata anche la pratica dell’hapkido (합기도), un’arte marziale ancora poco nota in Occidente, ma che unisce la coordinazione con l’energia interna (ovvero “l’arte dell’energia armoniosa”) ed è considerata la prima arte marziale moderna di tipo misto. Ispirandosi all’arte giapponese del  Daitō-Ryū Aikijujūtsu e all’aikido, la sua pratica si focalizza sul centro del corpo dell’avversario, cercando di neutralizzarlo attraverso la sua stessa forza. Per questo motivo, può impiegare calci, diversi colpi derivanti dalle arti marziali (di punta o di taglio con la mano o con i gomiti), ma anche punti di pressione, leve, proiezioni, cadute, capriole e svincoli. Nella sua pratica, inoltre, è studiato anche l’utilizzo di alcune armi tradizionali coreane (come il Tan Bong, bastone corto con o senza corda, il Joong Bong, bastone medio, il Cian Bong, bastone lungo, il Kane o Cane o Tan Giang, bastone da passeggio, il Tan Gom, coltello, il Gum, spada, il Pho Bhak, corda o cintura), ma anche di molti altri oggetti di uso comune tenuti in mano o lanciati.

Le arti marziali coreane sono ancora in continua evoluzione. Colpite dal bando giapponese durante l’occupazione e costrette ad essere praticate nella clandestinità, hanno mantenuto la conservazione delle tecniche tradizionali solo come fattore culturale, mentre si sono trasformate attraverso quell’ibridazione tutta coreana, che tende ad accogliere trapianti esteri all’interno del proprio substrato culturale, mantenendo fortemente le proprie radici tradizionali. Oggi si stanno diffondendo anche le pratiche marziali di: Hwa Rang Do, che mischia pugilato, taekwondo, muay thai, leve dell’hapkido, proiezioni di judo e lotta a terra del brazilian ju-jitsu; Hwal Moo Do, che mescola l’antica arte del calci con la difesa personale; Kuk Sool Won, che si focalizza sul recupero della tradizione e della dimensione interiore.

La rinascita delle arti marziali tradizionali ha coinvolto anche le arti marziali per eccellenza dei guerrieri Hwarang, ovvero la spada e l’arco. Accanto alla scherma tradizionale (come disciplina olimpica), l’antica arte della spada coreana dell’Haidong Gumdo (해동 검도; letteralmente, “la via della spada del mare dell’Est”) combina il combattimento, la tecnica dell’estrazione e la tecnica del taglio della spada giapponese con le pratiche della spada dritta Jian, della sciabola Dao e dello spadone DaoDao di derivazione cinese, mischiandole alle proprie origini, risalenti all’epoca dei Tre Regni, senza dimenticare la tecnica mentale della meditazione e della respirazione, che si rifanno alle antiche pratiche meditative buddiste.

Per quanto riguarda il tiro con l’arco tradizionale, è forse oggi la disciplina sportiva più antica e quella che ha subito meno variazioni e meno ibridazioni, visto che la sua origine risale al V secolo a.C. e che, fino alle invasioni giapponesi del XVI secolo l’arco era anche l’arma principale utilizzata dall’esercito coreano. L’arco tradizionale coreano si chiama Gakgung (각궁) e, al contrario degli archi diffusi nel mondo, che sono generalmente ricurvi, è un arco riflesso: la sua curvatura a riposo forma una C, che offre una breve distanza tra i due flettenti. Questo implica libraggi molto alti, tiri lunghi e potenti e un’estrema precisione. Non c’è da stupirsi se guerrieri come i Hwarang lo preferissero spesso alla spada anche per la sua maggiore adattabilità per i lunghi percorsi a cavallo e per gli scatti. Quello che stupisce è che il suo recupero è oggi al centro di molte scuole di tiro con l’arco olimpico, proprio con la funzionalità di mantenere intatta la tradizione e aumentare l’esercizio ai fini delle competizioni (dove, infatti, la Corea del Sud eccelle particolarmente in tutto il mondo).

Infine, c’è un’ultima arte marziale tradizionale di cui è doveroso parlare, perché rimasta immutata nei secoli, nonostante i divieti giapponesi e le persecuzioni, priva di contaminazioni varie con altre discipline provenienti da altre culture. Il ssireum (o ssirŭm o 씨름) è forse l’arte più tradizionale, più antica e più connessa all’essenza stessa del popolo coreano, affondando le sue radici nell’epoca Goguryeo. Grazie al drama Like Flowers in Sand, si è diffusa oggi la conoscenza nel resto del mondo di questo tipo di lotta tradizionale coreana, che si basa sulla “tecnica del capovolgimento”, ovvero della neutralizzazione dell’avversario attraverso un ribaltamento dello stesso, anche nonostante la differenza di proporzioni. Braccia, gambe, dorso, ma soprattutto la posizione salda collaborano per rovesciare e far cadere l’avversario nella sabbia, dove si svolge la lotta, afferrandolo per il satpa, un pezzo di stoffa bianca che avvolge la vita, mentre, per logica opposta, vince colui che riesce a rimanere in piedi fino alla fine del combattimento. Mentre le arti marziali come il taekkyeon o la pratica di spada e arco facevano parte del background dei nobili guerrieri e, quindi, subirono una forte repressione da parte giapponese, il ssireum, seppur bandito perché parte della cultura tradizionale, era quasi impossibile da sradicare, perché concepito come divertimento del popolo e per il popolo, nato nella sabbia e quasi non codificato, ma appartenente all’anima dei più poveri. Come testimoniano le pitture tradizionali, il ssireum era il centro della festa del villaggio o, comunque, degli incontri che animavano i villaggi ed era visto come un incontro/scontro tra i giovani più forti e più promettenti della comunità: colui che riusciva vincitore negli incontri popolari veniva nominato changsa e riceveva in regalo un bue (che, nella cultura rurale antica, identificava la ricchezza). La rinascita delle antiche pratiche marziali coreane dopo la Seconda Guerra Mondiale ha coinvolto anche il ssireum, incrementando l’interesse nazionale, con una vera e propria codifica delle regole (e con i colori rossi e blu dei satpa per identificare i contendenti), un campionato e delle squadre. Tuttavia, la vera eco fortunata si è avuta negli anni ’80, quando maturò una vera e propria mania per gli incontri competitivi tra atleti professionisti di ssireum, grazie anche alla messa in onda in televisione. Proprio in questi anni, vinse più volte il titolo di Changsa (ovvero: il più forte) l’atleta Lee Man-ki, oggi docente universitario, politico e personalità pubblica molto nota in Corea, commentatore sportivo di ssireum con presenza fissa, che ha insegnato a diverse generazioni di coreani ad amare uno sport, che è anche pazienza, misura e studio delle posizioni giuste e dei momenti per agire, tattica lenta culminante in scatti momentanei, ma anche cuore di una cultura popolare che nessuno è riuscito a sottomettere.

Il ssireum è stato tratteggiato anche in un corto animato del 2014 (dal titolo “Ssireum“), diretto da Kwak Ki-hyun e presentato nel 2017 al Florence Korea Film Fest, proprio con lo scopo di diffondere una tradizione sportiva, che è anche culturale, al di fuori del territorio coreano.

Nel 2018 la lotta tradizionale del ssireum è stata iscritta nella lista rappresentativa del patrimonio immateriale dell’UNESCO su richiesta della Repubblica della Corea del Sud e della Repubblica Democratica Popolare della Corea del Nord, diventando oggi il primo patrimonio intangibile in comune delle due Coree. Perché è nella cultura e nella tradizione comune che è possibile superare le differenze ideologiche e politiche e il ssireum è, anzitutto, la tradizione comune di un unico popolo, al di là di qualsiasi divisione.

Laura

Come i fiori sulla sabbia – Like Flowers in Sand

“All’inizio tua madre era contraria a farti praticare il ssireum. Era la prima volta che litigavamo, ma alla fine mi diede ragione. Ai miei occhi, tu avevi molto più talento dei tuoi fratelli. Non essere precipitoso. Alcuni fiori sbocciano più tardi”.

Qualche volta ci sembra di dover fare tutto in fretta, di dover mostrare per forza risultati, per noi stessi e per le persone che ci vogliono bene, per coloro che tifano per noi, per la nostra famiglia, perché ogni fallimento è un dispiacere doppio, è un susseguirsi di sensi di colpa, di rimpianti e di tormenti, ma, quel tentativo vano di superare noi stessi e le nostre forze, ci deprime, ci stanca e ci abbandona nel baratro dell’inadeguatezza sociale.

Kim Baek-du (un bravissimo Jang Dong-yoon, “Daily Dose of Sunshine”) è un ex lottatore prodigio di ssireum, disciplina sportiva tradizionale coreana che somiglia un po’ al wrestling e alla lotta greco-romana, dove gli avversari, che si fronteggiano all’interno di un grosso ring pieno di sabbia, indossano una cintura (satba) che avvolge vita e coscia e lottano avvinghiati con il tentativo di buttare a terra l’altro, utilizzando la forza di braccia, gambe e dorso.

Kim Baek-du era ritenuto fin da piccolo un prodigio di ssireum perché aveva tecniche e abilità tutte sue, personali, ma in realtà le alte aspettative lo hanno portato a deprimersi e a perdere la stima per se stesso e per le sue capacità, non è mai riuscito a sfondare e ora, a trentadue anni, vorrebbe giocarsi un’ultima occasione per poter trovare riscatto nello sport. Cosa è successo a quel ragazzo prodigio che non è mai riuscito a vincere un titolo nazionale?

La vita.

La sua andatura cadenzata, goffa, dinoccolata, è simbolo della sua lenta resa, di quella pigrizia quasi imposta dal tempo che passa senza una qualsivoglia soddisfazione nella vita, lento cammina per la strada dalla palestra a casa sua, meditando ad un suo ritiro dalla scena sportiva, con la borsa pesantissima che pende da una spalla, ogni tanto accelerando il passo, ogni tanto discutendo con se stesso e dando libero sfogo a strambi monologhi  che riempiono il silenzio, mentre la sua ombra si perde nel colore blu del calar della sera e delle onde del mare della cittadina costiera di Geosan.

Un giorno, però, proprio nella vita di Baek-du ricompare una persona che non vedeva da venti anni e qualcosa accade nella sua esistenza. Una giovane donna misteriosa che cammina per il paese con un ombrello aperto per coprirsi dal sole dell’estate afosa e che è andata ad abitare presso la vecchia casa di Oh Du-sik. La donna si chiama Oh Yoo-kyung (interpretata da Lee Ju-myoung) ed è stata assunta come responsabile del team di gestione del Geosan County Office Ssireum Team. Baek-du, però, riconosce nella donna la sua vecchia amica d’infanzia Oh Du-sik che venti anni prima era stata costretta ad abbandonare la città con la sua famiglia dopo le accuse rivolte al padre relative all’omicidio di un lottatore di ssireum, compagno di squadra del padre della bambina.

L’arrivo della ragazza avviene qualche giorno dopo uno strano incidente dove qualcuno ha perso la vita cadendo con l’auto dentro il lago artificiale, qualcuno legato forse a quello che è successo venti anni prima e che è rimasto irrisolto.

Baek-du, però, non si arrende, appartiene a quella tipologia di persone tenaci che hanno in sé una punta di genuino intuito che loro stessi non riconoscono, per il ragazzo, infatti, Oh Yoo-kyung non è altro che Du-sik, quella bambina che, prima di sparire dalla sua vita e di lasciargli profonda tristezza nel cuore, gli aveva chiesto in lacrime: “Promettimi che sarai un campione da grande e che, quando lo diventerai, ti ricorderai di dire a tutti di me”.

Con la vicinanza della sua compagna di infanzia e con quella vecchia promessa fatta che aveva in sé il potere di un incantesimo, il cuore di Baek-du, rimasto congelato e inerme in qualche momento della sua vita, inizia a scaldarsi, a trovare quella voglia di rivalsa che riesce a tacitare la stanchezza degli anni che passano e delle delusioni. Solo l’esperienza legata alle cadute e ai fallimenti può portare ad una maturità e ad una riconciliazione con se stessi, trovando nella propria fisicità, non più così giovane e scattante, la soluzione a quel senso di inadeguatezza e di sconfitta che ha afflitto la sua esistenza. Lo sport in questo drama è la chiave della rinascita, tutta la città di Geosan ruota attorno al ssireum, alla preparazione per le gare nazionali, ad un senso di equilibrio che ogni personaggio della storia ricerca.

Indimenticabili alcuni personaggi, la madre di Baek-du (Jang Young-nam “Crash Course in Romance”, “It’s Okay to Not Be Okay”) che vede nel figlio le capacità sopite e che cerca di svegliarlo da quel sonno che gli ha affaticato le membra, il silenzio sofferto del padre (Choi Myung-soo, “The Good Bad Mother”) che da ex campione di ssireum avrebbe voluto vedere il successo del figlio, ma a lui viene affidata la frase più importante e commovente del drama con la quale ho iniziato la recensione,  Kwak Jin-soo (Lee Jae-joon) amico e  rivale di lunga data di Baek-doo, ex lottatore di ssireum e ora suo allenatore, la giovane Joo Mi-ran (Kim Bo-ra, “Finland Papa”, “Ghostderella”) la misteriosa proprietaria di una caffetteria in paese, Jo Seok-hee ( Lee Joo-seung, “Happiness”), amico di Baek-du e agente di polizia di Geosan.

“Come i fiori sulla sabbia” è un drama dal magnetismo incredibile, recitato benissimo, con un protagonista interpretato da Jang Dong-yoon che ha superato ogni aspettativa, con dei chili in più, con uno sguardo sempre tra il timido e l’impacciato e intorno a lui quella comunità che regala il senso di coralità che spesso i kdrama riescono a rendere perfettamente.

Una delle migliori serie viste ultimamente, emozioni e valori che scaldano il cuore, personaggi con i quali mi è sembrato di diventare amica, persone comuni, con i loro pregi e difetti a partire dal protagonista, non un supereroe, ma uno stralunato, ingenuo e malinconico ragazzo che deve conquistare la stima di se stesso.

“A volte mi sentivo così. Anche se avevo superato i 30 anni senza rendermene conto, mi sentivo ancora come un bambino di 11 anni, dentro. Pensavo che non ci sarebbero più state giornate belle e felici nella mia vita. Mi sforzavo di non ricordarle.

La vita è imprevedibile. A quanto pare, le giornate più belle e felici della mia vita, sono proprio queste”.

Grazia

Come suona la recensione?

Shinrin yoku – Il bagno nella foresta

“Shinrin yoku” significa letteralmente “bagno nella foresta” e non è solo un concetto, ma una vera e propria filosofia e stile di vita che serve a migliorare la propria esistenza, il proprio modo di vivere.

Negli anni Ottanta l’ente forestale giapponese introdusse il concetto di “Shinrin yoku” per invogliare soprattutto gli abitanti di grandi città come Tokyo, Kyoto e Osaka a staccare per un attimo dal ritmo frenetico della metropoli e a perdersi nella natura, nei boschi fuori dalla città o nelle aree di verde e fare riposare la mente soffocata da stress e da spossatezza fisica e psicologica.

Perdersi nei boschi equivale a immergersi completamente nel verde della natura, un vero e proprio bagno, camminando, venendo a contatto con i profumi del bosco, l’abbraccio degli alberi, il fruscio delle foglie, la luce tenue filtrata tra le fronde, connettersi con una propria dimensione interiore avvalendosi dei benefici della natura, dei colori attorno a sé, per celebrare quella esigenza di silenzio, di percezione di spazi aperti, soprattutto per chi abita e lavora in luoghi chiusi e piccoli.

Nell’ultimo decennio anche molti studi e ricerche mediche hanno valorizzato e riconosciuto i benefici dell’immersione nella natura come positivo per la salute fisica e mentale. La persona che si reca in una foresta e respira profondamente, oltre a curarsi da stress e depressione, ottiene diversi vantaggi a livello di salute fisica, diminuzione di pressione sanguigna e di frequenza cardiaca, maggiore ossigenazione, miglioramento dell’equilibrio psico-fisico con lo stesso effetto dell’aromaterapia anche grazie agli alberi che producono fitoncidi, cioè oli essenziali presenti nel legno e monoterpeni, aromi naturali prodotti dalle piante per proteggersi da virus e parassiti, ma benefici per l’essere umano.

Olfatto, vista e udito e tutta la sfera sensoriale sono piacevolmente colpiti dai vantaggi dello shinrin yoku, ma anche il tatto, che ha il potere percettivo di raccogliere esperienze e ricordi e che, anche a distanza di tempo, ci riporta la sensazione piacevole dell’esperienza tattile delle foglie, dei fili d’erba, proiettando la nostra mente alle emozioni di quell’esperienza vissuta in piena serenità e relax.  

Molti i luoghi in Giappone scelti dalle persone per immergersi nella natura. A venti minuti da Tokyo, ad esempio, uno dei luoghi più ricercati è la valle di Todoroki, che segue il corso del fiume Yazawa, in una passeggiata ci si potrà rilassare nei boschi di bambù, tra sorgenti di acqua naturale, templi antichi e piccoli bar disseminati lungo il cammino dove potersi ristorare soprattutto nelle giornate afose estive.

Ad un’ora di distanza da Tokyo, a Saitama, per gli appassionati dello Studio Ghibli, si trova la foresta che ha ispirato l’ambientazione di “Totoro”, è ormai diventata famosa e molti turisti vanno a visitarla, si tratta di una riserva naturale protetta e incontaminata, tranne per alcuni sentieri escursionistici. Camminando e fermandosi possiamo capire come mai Miyazaki l’abbia scelta per costruire il mondo fantastico delle sorelline Satsuki e Mei e quasi ci aspettiamo di incontrare da un momento all’altro Totoro!

Altra immersione anche a livello di importanza storica e culturale è quella della foresta incontaminata di Miyajima, famosa per flora e fauna, seguendo un percorso di trekking potrete arrivare anche a visitare il santuario di Itsukushima. Durante il cammino potete fermarvi e, come piccolo souvenir, comprarvi un mestolo di legno per prendere il riso, sembra che i mestoli di Miyajima siano i più famosi.

Altro luogo non distante da Tokyo è il monte Takao dove molte persone si concedono una pausa passeggiando tra la natura e dove si può ammirare dall’alto la città di Tokyo per intero.

Anche se non siete in Giappone, comunque, sappiate che dagli anni Ottanta in avanti il concetto di “shinrin yoku” è diventato universale e oggi è accettato in quasi tutto il mondo come percorso di beneficio psicofisico, l’abbandonarsi alla quiete e alla serenità che solo la natura può regalarci e che ci conduce ad un percorso di consapevolezza, mindfulness, che valorizza il bisogno di cura e rispetto di noi stessi.

Adesso ci manca solo da recuperare del tempo per noi stessi e decidere la meta dove immergerci nella natura!

Maria Grazia