The Tunnel to Summer, The Exit of Goodbyes

GRAZIA: Si tratta di un film anime che, abbracciando il genere scifi romance, lo avvicina al filone delle narrazioni di Makoto Shinkai e per prima cosa ho apprezzato molto questa caratteristica. In secondo luogo, una delle particolarità della storia sono proprio i due protagonisti, due ragazzi che si sentono incompleti nella loro stessa vita, nelle loro esistenze. Kaoru si sente svuotato dopo la morte della sorella, la separazione dei suoi genitori e l’eterno clima di fragilità che si ripercuote giorno dopo giorno nella propria vita, Kaoru vorrebbe perdersi in quel tunnel, vorrebbe ritrovare la sua amata sorella e vivere nascosto dal mondo perché tutto il suo affetto è lì. Anzu, invece, vive il suo clima di abbandono e di fragilità perché, dopo la morte del nonno, i genitori, che nei suoi confronti sembrano quasi anaffettivi, l’hanno lasciata sola ad affrontare le difficoltà di ogni giorno. Anzu crede di somigliare al nonno e si prepara per riuscire anche lei a ritrovare ciò che ha smarrito o che forse non ha mai avuto, il talento, affinché suo nonno e chiunque tenga a lei possa apprezzarla per le sue capacità, perché per volersi bene si cerca costantemente anche la fiducia degli altri.

LAURA: Lento, malinconico viaggio nella notte del tempo, dove il tempo è il nostro inconscio e il futuro consiste nel passato dei ricordi, nella loro riesumazione, nella loro rivitalizzazione in speranze per il futuro. Ecco come mi sono sentita al termine della visione e come sono uscita dalla sala del cinema. Concordo con il fatto che Makoto Shinkai abbia fatto scuola, legando finemente una storia romance e una trama fondamentalmente sci-fi (o, perlomeno, con elementi e innesti fantastici e fantascientifici) con l’evoluzione e la formazione anche psicologica dei personaggi, un vero e proprio romanzo incentrato sui singoli protagonisti, su ciò che desidera e su ciò che vogliono diventare, dove la fantascienza è solo un pretesto per farli “scoprire” e narrare i loro animi, costruendo quei legami che sono unici e indistruttibili. Anzu e Kaoru mi sono sembrati Mitsuha e Taki (protagonisti di Your Name) o Suzume e Souta (protagonisti del film Suzume). Si esce sempre un po’ sospesi nel vuoto, camminando sul filo dell’acqua dove si riflettono le foglie rosse autunnali, nonostante il clima immoto di un’estate piovosa.

GRAZIA: Sicuramente ciò che ricorre spesso nell’anime è il tentativo di superare il lutto che è quello che Kaoru vorrebbe fare, entrando nel tunnel, perché in realtà è un’anima sensibile che non si è mai ripresa dalla scomparsa della sorella, fonte di gioia e voglia di vita, il suo netto contrario che invece vive la vita chiuso in casa a crogiolarsi nella sua malinconia con addosso le immancabili cuffie. La tematica del lutto e del superamento del dolore è molto importante e serve a capire anche l’altra protagonista, Anzu che vive l’angoscia di Kaoru e cerca di proteggerlo facendosi coinvolgere nell’avventura del tunnel. Anzu è una ragazza che teme di non riuscire perché è sempre stata interrotta in ogni occasione che poteva essere quella sua, quella importante.

GRAZIA: Elementi significativi, le luci nel tunnel, l’uso della tecnologia solo come supporto, i messaggi e le mail scambiate dai due protagonisti per valutare lo scorrere del tempo dentro e fuori il tunnel ed infine la vegetazione e i luoghi attorno al tunnel che cercano di offrire la prima separazione tra il mondo terreno e quello soprannaturale, tra il mondo emotivo e introspettivo dei due protagonisti e quello reale.

LAURA: Il film è come una fiaba, perché elementi tipici fiabeschi o, meglio ancora, onirici, appartenenti alla dimensione inconscia sono inseriti all’interno della storia di formazione dei due protagonisti. Il tunnel, con il suo buio e la progressione continua, senza uscite, è chiaramente simbolo del perdersi all’interno di se stessi, in una dimensione dove il tempo non esiste o è quasi sospeso, scorrendo con una velocità diversa rispetto al mondo “di fuori”, quello esterno al tunnel. Mentre fuori il tempo corre senza pietà, nel tunnel trascorrono solo una manciata di secondi: è quel tempo che ci sembra sempre insufficiente per maturare i nostri ricordi e superare i nostri dolori, infinitesimale, mentre il mondo divora attimi come se fossero anni, senza dare modo di chiudersi in se stessi e nel silenzio.

LAURA: Si comunica in questo tunnel con messaggi, mail e rare telefonate (perché l’immediatezza della voce non è pari alla riflessione della corrispondenza epistolare), perché la comunicazione verbale e non si riflette nei sentimenti e nelle emozioni e riesce a trascendere sempre gli eventi e il tempo stesso (espediente utilizzato anche in Steins; Gate e mi è piaciuto particolarmente).

GRAZIA: Tutte e tre le caratteristiche sono fondamentali e arricchiscono molto la storia. “The Tunnel to Summer, the Exit of Goodbyes” è principalmente un racconto di formazione, un “coming of age” che si avvale dell’uso della magia per introdurre il valore del ricordo (il tempo passato) e la costruzione del ricordo (il tempo che sta passando e quello che passerà). I due ragazzi sanno di essere diversi dagli altri, è come se il loro mondo fosse incolore e percepito solo da se stessi, poi capiscono di comprendersi l’un l’altra e da qui il valore accresce, perché, insieme al ricordo, si rendono conto di essere cari ad un’altra persona, di non essere soli e accettano la propria unicità e si supportano. Meravigliose le scene dell’ombrello e del girasole.

LAURA: Credo che i tre siano indissolubilmente legati in questa storia, senza che uno possa fare a meno dell’altro. Come più volte evidenziato, si tratta anzitutto di un romanzo di formazione per entrambi i protagonisti che vivono nel ricordo di ciò che sarebbe potuto accadere (la non morte della sorella per Kaoru, che lo avrebbe portato ad una vita differente, e il successo anche tardivo del nonno fumettista per Anzu, che l’avrebbe supportata a credere nel proprio sogno e a convincere la propria famiglia). E, infine, la magia, che non è altro che il modo personale di percepire la realtà, filtrandola nel ricordo, unire le imposizioni del mondo adulto incolore a quel mondo proprio, unicamente colorato e custodito nelle proprie emozioni.

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